Ein Werbevideo.Ohne Schnittprogramm.

Wie entsteht ein Video aus Code?

Statt zu filmen, schreibt die KI eine Webseite, auf der sich Schrift, Formen und Bilder bewegen, und zwar so, dass jeder Moment genau berechnet ist. Dann blättert sie dieses Daumenkino Seite für Seite durch und klebt die Seiten zu einem Video zusammen.

Die Werkzeuge dahinter heißen Chrome (der Browser) und ffmpeg (das Video-Werkzeug), beide kostenlos, beide liefen auf meinem Laptop. Programmiert habe ich dabei nichts. Ich habe den Auftrag gegeben, die Musik ausgewählt und das Ergebnis freigegeben.

So ist das Video entstanden, in sechs Schritten

1. 1

   Fakten prüfen

   Bevor ein Bild entsteht, gleicht mein System ab, was stimmt: Uhrzeit und Ablauf aus meinem Kalender, der Text auf meiner Website, die Zahl der Newsletter-Leser. Dabei fiel ihm auf, dass auf meiner Website noch „Zoom“ stand, obwohl die Sprechstunde über Google Meet läuft.

2. 2

   Drehbuch in sieben Szenen

   Problem, Lösung, wann, was, mit wem, wie du dich einträgst, Schluss mit der Adresse. Jede Szene hat genau eine Aufgabe.

3. 3

   Meine Marke einhalten

   Farben, Schrift, Ecken, Absenderzeile. Das System kennt meine Markenregeln und hält sich daran, ohne dass ich sie jedes Mal neu erkläre.

4. 4

   Szene als Code schreiben

   Rund 800 Zeilen für 37 Sekunden. Fallende Fragen mit echter Schwerkraft, eine Klappuhr wie am Bahnhof, eine Grafik, die sich selbst zeichnet, mein Foto vor riesigen Buchstaben.

5. 5

   Anschauen und korrigieren

   Das ist der entscheidende Schritt. Die KI rendert Probebilder, schaut sie sich an und findet ihre eigenen Fehler. Im ersten Durchlauf lagen alle Szenen übereinander, ein Lichteffekt war unsichtbar und ein Satz berührte meinen Arm. Vier Korrekturrunden liefen, bevor ich das Video überhaupt gesehen habe.

6. 6

   Rechnen und ausliefern

   Neun Minuten rechnet mein Laptop an einer Fassung. Danach kamen Musik, Geräusche und das zweite Format für Instagram.

Im Netz liest du gerade oft, so ein Video entstehe mit einem einzigen Prompt. Für ein Showreel ohne Inhalt mag das stimmen. Sobald Fakten, Marke und Plattform passen müssen, braucht es Schritt 1 und Schritt 5, und beide funktionieren nur, weil mein System Zugriff auf meinen Kalender und meine Website hat.

Welche Musik darf unter ein Werbevideo?

Bei Musik unter einem Werbevideo ist die erste Frage rechtlich: Darfst du sie kommerziell nutzen? Die Plattform Pixabay erlaubt das kostenlos und ohne Namensnennung. Die Falle steckt woanders: Gut vier von fünf der Tech-Tracks, die mein System dort geprüft hat, sind bei einer automatischen Rechteerkennung angemeldet („Content ID“). Dann kann dir eine Plattform eine Urheberrechtsmeldung schicken, obwohl du alles richtig gemacht hast. Mein System hat deshalb nur Tracks ohne diese Kennzeichnung vorgeschlagen.

1. 1

   Drei Vorschläge, ich wähle

   Die KI kann nicht hören. Sie hat drei Tracks nach Stimmung, Länge und Lizenz ausgesucht, das Ohr war meins.

2. 2

   Takt messen

   Das System hat den Track vermessen: 120 Schläge pro Minute, also alle halbe Sekunde ein Schlag, und nach 32 Sekunden ist Schluss. Für 37 Sekunden Video hat es den Track um zehn Prozent verlangsamt, ohne dass sich die Tonhöhe ändert.

3. 3

   Bild auf den Schlag legen

   Die großen Momente liegen genau auf Schlägen der Musik: die Implosion, mein Auftritt, der Klick auf „Jetzt anmelden“, die Endkarte. Darum fühlt sich das Video richtig an.

4. 4

   Geräusche aus Mathematik

   Klicks, Tastenanschläge, das Klappen der Uhr, der Einschlag. Alle 193 Geräusche sind aus Formeln erzeugt statt aus fremden Aufnahmen, eine Lizenzfrage stellt sich dafür gar nicht.

Was kostet ein Werbevideo aus Code?

Außer dem KI-Abo hat das Video nichts gekostet. So verteilt sich die Arbeit:

Meine eigene Zeit lag bei ein paar Minuten: Auftrag geben, drei Tracks anhören, freigeben. Das System hat einen Vormittag gearbeitet.

Was ist an Claude Opus 5.5 neu?

Videos aus Code gibt es seit Jahren, Entwickler bauen damit schon lange Animationen. Seit Claude Opus 5.5, im September 2026 erschienen, geht ein KI-Modell den ganzen Weg allein: planen, programmieren, die eigenen Bilder anschauen, Fehler erkennen, nachbessern. Es gestaltet dabei so sauber, dass das Ergebnis nach Motion-Design-Handwerk aussieht, und deshalb ist das Netz gerade voll von solchen Videos.

Das Werkzeug ist für alle gleich. Den Unterschied macht, ob du weißt, was du prüfen musst: Fakten, Marke, Lizenz und die Eigenheiten der Plattform.

Was geht gut, und wo sind die Grenzen?

Die Instagram-Grenze habe ich selbst erlebt. Auf LinkedIn sah das Video gut aus, Instagram bot beim Hochladen nur 1:1 oder 9:16 an und hat in beiden Fällen abgeschnitten. Mein System hat daraus eine feste Regel gemacht und noch am selben Tag die 9:16-Fassung nachgebaut. Seitdem entsteht jedes Video gleich in einem Format, das auf beiden Plattformen passt.

Drei Tipps für dein eigenes KI-Video

1. 1

   Gib der KI deine Markenregeln mit.

   Farben, Schrift und Tonfall einmal sauber aufschreiben, dann sieht jedes Ergebnis nach dir aus und nicht nach KI.

2. 2

   Lass sie ihre eigenen Probebilder anschauen.

   Der Auftrag „rendere Einzelbilder, schau sie dir an und korrigiere, was nicht passt“ bringt den größten Qualitätssprung.

3. 3

   Prüf bei Musik die Content-ID-Kennzeichnung.

   Kostenlos und kommerziell erlaubt reicht nicht. Steht „Content ID Registered“ am Track, nimm einen anderen.

Häufige Fragen

Quellen

• Pixabay: Content License Summary
• YouTube-Hilfe: So funktioniert Content ID
• FFmpeg (freies Video-Werkzeug)
• Anthropic: Claude Code

Dieser Artikel ist ein Erfahrungsbericht aus meinem eigenen Projekt, keine Rechtsberatung zu Musiklizenzen.